首页>> 论文 >> 艺术类论文

美术论文:探析龚贤画作中的意象造境

2019-05-15| 来源:互联网| 查看:99

摘要:对付中国山水画创作而言,只有切入意象造境的主题,才气更贴近传统艺术的本体,完整揭示文与质(形式与内容)的一体两面。本文通过阐明西安美术学院藏龚贤[1《]峰峦台阁图》,[2]并就

对付中国山水画创作而言,只有切入意象“造境”的主题,才气更贴近传统艺术的本体,完整揭示文与质(形式与内容)的一体两面。本文通过阐明西安美术学院藏龚贤[1《]峰峦台阁图》,[2]并就山水画的意象“造境”命题,从美学角度叙述我的浅见。

作品描画龚贤48岁(公元1665年)迁居金陵清凉山的景色,现还能从实景对应图中的出处。此画约莫50岁阁下成图,来由之一:南京清凉山是他自选心仪之地,初到此定会感想欢快与新鲜,按常情会立此存照;来由之二:是糊口临时的安宁,使他可以或许笃志赋毫,“黑龚”早期就是在相对空隙的情况中摸索形成的。画上原有部门款题,也许是受嘱或送友的附记,在传播进程中被功德者嫌题有别名而挖去,故详细建造时间永成悬念。上保存七绝诗:“仙家几处听仙鸡,台阁峥嵘峰与齐。始信蓬莱高可住,晚霞铺地是丹泥”。露出出作者身离贩子尘嚣,心系林泉丘壑,结庐隐居循静,不近人间烟火的超然状态、独善其身的高蹈逸致。此图所泛起“黑龚”脸孔,气势恢宏,独出幽异,特立的笔墨样式具有视觉攻击力。浓烈秋山以利害比拟营造出静穆、清虚、浑沦的气氛,阴阳相彰强化令人联想之诗情画意。他曾说:“非黑无以显其白,非白无以判其黑”,浓烈的树丛、流泉、屋舍、草亭等景点,开合显隐,遥相呼应,它们是人之感情与自然情形交换的纽带、毗连图式生成的活性因子,配合浸染于立意而“造境”。

一代宗师龚贤因执着自我的表示,思维超前,一意孤行,勉力料到异于凡人的别样丘壑、另番情形。穷年摸索,苦心策划,终于形成自认为“前无昔人,后无来者”的“黑龚”风采,威而不猛、雄而不肆,劲锐厚重,爽目醒神,是清初山水画坛亮丽的闪光点,一道寓心于景的人格风光,成为龚贤特立独行的符号。人格风光具有双重性,它喻山水表达作者感情的同时也唤起观者的认同。我们探寻龚贤内涵的心灵渊源,可追溯“元四家”之一的倪瓒,他将傲然独立的人格精力赋予绘画以澄明之境,清奇疏朗的表象与龚贤之笔墨是淡浓南北极、简繁比拟,一为“空净”,一为“质实”,然而这正是从“造境”的差异角度,才发生气势气魄上的庞大差别,其实他们都是展示人格风光的崇高典型,真切反应出艺术的基础特质,即形而上纯然自足的精力性。意境为拜托主观情思的客观物象,意由情生,源于大千自然光影投射;境由心造,万般思虑皆在人格修为。“造境”是形象与心灵融合的意蕴与情调,既可绵延纡徐、和善自然,亦可文质哲思、韵致虚玄,跟着主体魂灵的净化而升华,激发构想的心绪神经、展示作者的涵养才情。“造境”是中国传统文化的主要特征,它是权衡古今画家思想地步、格调坎坷的一把标尺,也是神、逸、妙、能艺术观赏批评之焦点内容。

早年龚贤以“师造物”为艺术主张,溯宗董其昌一路,朝暮耕获砚田,专情山水;累日伸纸吮毫,直摹前贤,历经“白龚”、“灰龚”阶段,[3]寻求笔墨自适。中年之后矍然顿悟,挣脱时流,所作图景在机动运用宋人“积墨”的基本上,师心固气,别具一格,景置个中,境随情生,活跃地表示了大自然中的光和氛围,在干湿交叉、重复积染中显出草木欣欣、苍润华滋。我们从画面看到巅崖露岭,磐踞之态含着文巧;体秩井然,虚静之中藏有奇局,其昂然气象,如临长啸千仞之冈、濯足于万里之流。纵观他所作巨幛小幅均能娴熟运用“浑沦包破碎”[4]等笔墨武艺,憨厚别致,将山林氤氲之气、光影幻化之状,表示得明丽苍润,境相高古,到达出神入化的艺术高度。龚贤身处窘境却逾越同侪、家世寒微然独步窅踪,开辟写意山水画的一片新风,遐想当下画坛的情状,凸显出他对现代的某种警示,我从心田由衷地向天堂里的龚贤仰望致敬。

龚贤认为作画“位置宜安。然必奇而安,不奇无贵于安。安而不奇,庸手也;奇而不安,生手也”。[5]对付视野中的构图力争在稳健中求怪异,于险绝中见平整,不满意于视觉刺激,而是掌握实景虚境之复合意象,长描短勾如雨露清风,冷静滋润出气势杳邈、浓烈壮伟,奇而安妥的气氛。变自然苍郁之体为健拔沉雄之势,笔墨繁密而见开阔,气格松秀透露浑沌,藉此导向主体精力性的审美愉悦。此作峰峦盘郁沉凝,似天光覆盖;松林幽静丰茂,而望之蓊蔚;山石苍润,重叠起伏。前、中、后浑融一体;黑、光、亮交叉理解。拉近的空间间隔压缩出精通的视觉张力。满而不塞、密而不窒,层叠逶迤、景相无尽,前作松树四株,曲直参差,坎坷横斜各露其态;清泉奔泻,不显水波,却感流水潺潺,似闻跌荡之声,森然间觉音韵之美;山墅居中,坐北朝南,俯仰对望,隐显错落;观之无人,浮想联翩,屋后配景高耸,一抹山形淡远;运笔方中见圆、柔中带刚,时有妨害、渴润相济,线条多在阴凹处反复皴擦点染;出笔隐锋、收笔无迹,透过明暗塑造出体积之感,仅在阳面或转折边沿处留出些许高光和坚硬的表面,使人感觉结体严谨、雄健铺张的气势。观者眼睛跟着“散点透视”的举动而积点成线,行望相引、如临其境,遁入游居、牵魂动魄,使场景气脉连贯,由此组成了视觉与诗意的往覆轮回。

#p#分页标题#e#

“作画难,而识画尤难。天下作画者多矣,而识画者几人哉”。[6] 这是龚贤生前的无奈叹息。年华已往近400年,沉淀的汗青映证了他对自我艺术代价、纵横才情的自信评价,使我坚信情怀高标的人格,在艺术中它就是一切。龚贤不求矫名,置身净地,感悟禅机,达观幽境。具避俗而本真的超然心态,怀淡泊品性之雅量气度,心系灵山,思阈无疆,在丹青里“卧游”,藉缣素之清风、承山水之灵魂。我们细读这幅丰神安谧的佳作,扑面而来的隽永诗情裹挟智识体验,融入这片他笔下所营造之人间灵境  ,首先是自我和山水感到,其次是观者和画面相同,然后将创作者、自然物、浏览者三位一体移情于景、凝思于形、居心于物、寓意于象,满意“可行、可望、可游、可居”的精力需求。在山水画中达“可行、可望”易,致“可游、可居”难,因为自然中最能浮现君子游、居“意象”的林泉很是稀少,需奇特目光去发明,以主观意识去缔造,用美的形式去构建。意象原本是情思的载体,其浸染就在于借景抒情,正如王国维所说:“一切景语皆情语也”,依照他的结论推理,山水是用情语“写景”和“造境”,前者是纯真描述目之所及的客观风光,后者是画家通过眼与心的“过滤”和“发酵”,进而形成“心中之境”。在笔端抒发胸中的山水之象,《尔雅》曰:“画,象也”,“象”是统驭传统绘画之纲,纲举目张。只有依托写意而“造境”,才气将内敛的“心中之境”引向发散的“画中之景”,它靠意念通感和移情观照使两者情景互融,天人相合,才气最终实现唯美而具生命力的图式,放射出长久的艺术魅力。

清人程青溪觉得“半千用笔如龙驭凤,似云行空,隐现幻化,渺乎其不行穷,盖以韵胜,不以力雄者也”。喻之形象,言之中的。此图经心构建独立的审美空间,经画者妙笔整合,不只完美地表示了江南山水茂密、滋润、幽深的地区特征,还披发拙朴天然、迥绝凡间的宁寂之气、超凡之态,使这方可登、可止、可安、可视、可居、可游之境,气象澄彻、意会天地;其经心图谋之意象“造境”,为人们指向一方清静养气、涵聚精力的绝佳去处。郭熙曰:“君子之所以渴慕林泉者,正谓此佳处故也,故画者当以此意造,而鉴者又当以此意穷之,此之谓不失其本意”。[7]他的山水画艺术具有浑朴、苍秀、沉郁的奇特气势气魄,笔形墨韵均环绕于“造境”这一中心,且以君子“仁者乐山,智者乐水”的心态,视灵山秀水为心游神往的终极归宿,达致自然景观与人文意象的合一,通过艺术化的表示而赋于纯粹庄严,藉在审美心理空间拓展至高妙悠远。生命之树长青,山水之道永恒。澄鉴博映,与古为新,从中汉文化普世代价与传统美学见识的角度批评《峰峦台阁图》,其奇特样式不只耐人寻味、激发深入思考,其笔墨造境亦堪称“神品”。龚贤不愧为清初山水画坛卓然挺立的巨匠,照旧一位具有现代意义的山水画大家。

以上就是由佳构进修网为您提供的美术论文探析龚贤画作中的意象造境,愿您能写出优秀的论文

本文转载自网络,如对您的侵权,请联系站长删除!