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美术论文:浅谈现代美术的成长与根基特征

2019-05-15| 来源:互联网| 查看:134

摘要:现代美术是指从19世纪下半叶的后印象派到20世纪50年月的现代美术阶段,20世纪50年月今后至今被称为后现代美术阶段,而在后印象派以前的艺术就是传统艺术。 西方的传统美术,是理性精

现代美术是指从19世纪下半叶的后印象派到20世纪50年月的现代美术阶段,20世纪50年月今后至今被称为后现代美术阶段,而在后印象派以前的艺术就是传统艺术。

西方的传统美术,是理性精力指导下成立在仿照写实基本上的艺术。它是西方家产社会到来之前的特定汗青时期的产品。19世纪下半叶,西方的哲学思想、家产技能、科学、保包涵况、流传前言等各个规模所产生的深刻变革,使艺美术也跟着潮水而慢慢挣脱了传统美术见识的束缚。它以叛逆传统美术为起点,缔造出一种崭新的文化现象和行为方法。 同传统美术对较量,这种变革主要表示在以下方面。

一、从仿照再现走向主观精力表示

西方传统美术的基本就是仿照再现真实的客观工具。这种见识发源于古希腊,作为美学体系,则确立于文艺再起时期。文艺再起时期的大家完善了真实的观念,以透视、剖解、明暗等科学法例充分了再现客观工具,形貌真实的艺术表示手法,使仿照客观工具确立为传统美术不动作摇的基本,一直延续了几百年。

跟着科学技能在19世纪的迅猛成长,传统艺术见识受到了前所未有的挑战,拍照术的发现和普及对仿照写实的艺术组成了强烈的攻击,艺术家感想震撼和危机,纷纷寻找新的出路。而东方艺术的当令传入,让西方艺术家大开眼界,认识到非写实的、平面感的、表示性的绘画同样有着奇特的魅力,他们奉为经典的仿照艺术仅仅是浩瀚的艺术观之一。于是以塞尚为代表的后印象派画家开始强调主观精力的表示。到了20世纪,这种见识获得进一步的成长。表示派、超现实主义等艺术门户的呈现,他们可能出力于表示强烈的自我心灵感觉,可能强调于潜意识的客观描画,把已往传统写实的审美尺度放到了并非那么重要的位置,充实表白了现代美术表示心灵真实的特征。

二、美的尺度呈现多样化

传统西方美术的基本和尺度是仿照客观现实世界。人们在两千多年的艺术史中,慢慢成立起一种统一的、绝对的美的尺度,这就是真实和美妙,对人们的审美影响极为深远的功效。

无论艺术家回收什么样的气势气魄和表示手法,作品都是具象的,统一于现实世界的,尽量期间不绝涌现浪漫派、写实派、印象派等多种美术门户,但写实仍然是它们不动作摇的基本。宏观地看,由于写实这一登峰造极的模式的影响,这些美术门户在美术厘革过程中的变革微乎其微。?以塞尚为首的后印象派开始着眼于主观精力的表示,他们发明主观感觉变革无穷,只用真实美妙的客观形象是远远不能表达的。客观真实当然动听,但心灵的真实更具传染力。美妙使人愉悦,丑恶同样使人震撼。

三、现代美术的代价在于发明和缔造

跟着社会的成长,尤其是现代家产社会的形成,人们的糊口方法和认识见识都在产生变革,这种理性精力已失去了原有的权威性,各类非理性的、精力阐明说都纷纷向它挑战。现代精力下发生的艺术见识大大拓展,人们不再拘泥于仿照现实,而在艺术见识、艺术表示手段、艺术语言等规模努力地摸索和缔造。人们认识到,美术中最有代价的不是它的能力和内容,而在于不绝发明和创新,艺术浮现的是现代社会的缔造性思维。美术的汗青自己就是在缔造和发明中前进的,只不外由于汗青的条件范围,19世纪以前的美术希望迟钝,根基上都是美术气势气魄上的变革,对付艺术的表示形式始终缺乏本质的厘革。而美术史的前进进程就是在否认已有气势气魄基本长举办的,新奇又有缔造性的对象备受人们存眷。正是这种创新的特性,毕加索把人体肢解,并凭据本身的思路从头组合,团结非洲黑人的木刻艺术,把抚玩者带入一种全新的创新地步。尔厥后的艺术家则更是前进了一大步,他们摈弃了传统艺术能力、绘画要领和东西质料,努力发挥主动性,斗胆开辟新的前言规模,冲破了美术与美术、美术与其他学科的边界,开发了现代美术百花齐放的新排场。

四、现代艺术进程化

在自给自足的农耕社会里,出产力低下,糊口范畴狭窄,人们老是醉心于永恒的基业、永恒的干系。在这种仅仅能满意人的根基保留需要的社会,人们尤其垂青的是功效,却从不垂青进程。基于此,传统艺术也只注重最后的作品,对付创作的进程并不怎么体贴。

而在现代社会里,出产程度获得空前的提高,科学技能不绝改变着社会的物质糊口和人们的精力糊口,糊口节拍大大加速,短暂性、新奇性和多样性已成为现代社会的特点。短暂和新奇与进程是细密相连的,因为进程意味着向未知的规模摸索,就像人类对生命和糊口自己的认识一样,生命的代价并不在死后发生,而在出生到灭亡这一变革进程中蕴含。人在世的时候,不绝有许多的目标和追求,一旦灭亡,一切目标也就失去了意义。所以,追求生命的进程才是最重要的。同样,艺术家更垂青艺术的创作进程及进程中所获得的感觉和体验,而把功效当作是次要的对象。第二次世界大战今后风行于美国的动作画派,以及厥后的行为艺术等都是在这一现代艺术见识中发生的。

五、现代艺术糊口化

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在传统艺术的见识中,艺术和糊口被视为两个差异的领域,普遍认为艺术高于糊口。艺术具有非功利性的特点,属于精力糊口的领域;而糊口是人们的现实存在,属于物质领域。在传统社会中,一部门人疏散出来,专门从事艺术勾当,其他人则从事物质缔造。这种分别恒久以来占据了人们的脑子,被视为理当如此的准则,但这种划支解裂了糊口和艺术的接洽。

现代社会该当是更完善、更高级的社会。现代社会的人也应该是精力和物质团结的完善的人。糊口自己就可以是艺术。这种“艺术就是糊口自己”的见识在20世纪下半叶的西方艺术中跟随者浩瀚。他们认为,糊口是生命进程的浮现,生命进程就是不绝追求,不绝满意,再不绝追求,以求新的满意的进程。在这种不绝缔造、不绝逾越的进程中,人们体会着各种微妙感觉,这才是糊口的终极方针。而艺术的本质同样是对糊口中前所未有的事物举办缔造和发明,艺术不应当是对现有的美的事物的仿照。既然糊口与艺术的本质都在于不绝地缔造和发明,那么假如人们以审美的立场看待糊口,从中缔造和发明前所未有的事物,糊口自己其实也就成为了艺术。于是,在这一见识的指导下,有的艺术家开始从糊口情况和家产产物中选取物品和素材,这就是波普艺术,波普艺术是对现代家产社会的必定,对社会现实的从头存眷,对现代糊口的直接反应。它是艺术走向糊口这一见识的详细浮现,也是抽象艺术之后最具影响力的艺术思潮。

参考文献:

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[2]瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选.人民美术出书社,2004,5.

[3]陈洛加.外国美术史纲领.电子科技大学出书社,1993,7.

[4]吴爱莉.欧洲现代艺术.湖北美术出书社,2003,7.

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