首页>> 论文 >> 艺术类论文

舞蹈论文:加强舞蹈演出本领

2017-12-12| 来源:互联网| 查看:208

摘要:摘要:舞蹈,是一种动态艺术,是以人的肢体行动为基本表达东西的一门演出性艺术。佳构进修网为各人分享舞蹈论文,供您参考! 舞者自身所具备的肌肉节制本领、身体协调本领和肢体

摘要:舞蹈,是一种动态艺术,是以人的肢体行动为基本表达东西的一门演出性艺术。佳构进修网为各人分享舞蹈论文,供您参考!

舞者自身所具备的肌肉节制本领、身体协调本领和肢体行动的表示本领是从事舞蹈演出的前提条件。因此,如何练习及把握一个由舞者自我节制的,并可任舞者随心所欲去施展行动的身体,就成了包罗专业演出人员在内的所有舞蹈进修者所首先需要办理的一大课题。

众所周知,无论是古典舞基训、芭蕾舞基训,照旧现代舞的基训,都能为舞者的肢体本领打下坚硬的基本,加强肢体协调性,为进修和把握高、难技能能力作铺垫,是通往舞蹈艺术殿堂的第一步台阶。而正是在这一阶段,我们将面对着很多需要办理的问题。如何使进修者进入“放松”状态,则凸显个中。

舞蹈练习刚开始时,即要求进修者的身体从自然、松驰的状态中,有意识地使肌体、肌肉向里收缩,向上延伸。譬如,芭蕾基训的方式:开、绷、直、立四个字,可以说是精粹地阐释了其中意义。通过肌肉的“外旋上拉”,形成躯体的直立感、挺拔感,这是从事舞蹈艺术最根基的形象条件。笔者在解说和指导进程中发明,大都学员在练习进程中会将此意识不绝强化,甚至呈现“过甚”的现象。但假如在这一阶段不留意掌握“放松”,就容易造成身体僵硬,使肢体在举动中形成与躯干之间的疏散感。这主要表示为身体的各枢纽部位,个中,以胸、肩部尤为明明。

笔者按照多年来的舞蹈练习及舞台实践,深深地体会到从事舞蹈演出是需要颠末“收紧——放松”这样一个进程的。而这一进程,也正是舞者自身的素质与表示力可否获得质的转变与提高的重要进程。无论是在教室练习时,照旧在舞台艺术揭示时,呼吸不顺畅,就大概呈现胸部僵化,严重者会直接影响到身体的其它部位,乃至舞蹈视觉形象不协调。而顺畅地、有节律地呼吸,就是将呼吸从生理的需求上升为心理的支配与运用,可以或许有效地柔软躯体,令舞者的动姿点、线分身,有如行云流水,跟尾自然,并可按照作品情节成长的需要,节制或敦促情绪变革,到达内与外、心与形、气与身的高度统一(即形神兼备),从而极尽描述地表示作品的思想内在。因此,我们可以通过增强对呼吸的练习,从气息入手,来加强舞蹈演出本领。

谈到气息练习,应首推中国古典舞的身韵。古典舞身韵的八个地面练习元素——提、沉、冲、靠、含、腆、仰、旁提,全面地综合了身体躯干的练习方法。其特点可归纳综合为:一、呼吸的上下运行,以脊椎的伸曲为表示,以气息为动力,强调把握体态变革的进程;二、腰胯为轴心的躯干偏向性举动和弧线形举动,在身体重心获得保障的前提下,积极扩大上身的各方位勾当区域和肢体各方位之间变革毗连的流通感,以及躯干挺、含间的自然过渡;三、以旁肋为发力点的身体侧方位的线条延伸,体会身体对空间的占有。另外,在我国富厚的民族民间舞蹈的练习体系中,尚有着许很多多别具特色的形态气息练习要领。譬喻,朝鲜族舞蹈“古格里”,它给人以迟钝、悠长、绵延不绝的视觉感觉,因此,呼吸是平缓起伏、节拍匀称的。藏族的“卓舞”却与之截然差异。“卓舞”的表示形式是粗犷旷达,因而,呼吸也就跟着节拍发生变革。它们的要求和特点各有差异,各有独到、出色之处,具有极大的练习代价和警惕浸染。持久地加以操练,能使学员深入地相识到呼吸的运行进程,富厚躯体的变革,从而举办科学和纪律的自我调理,起到加强身体行动的表示力、提高肢体行动的协调性、节省体能的浸染。同时,将身体的僵化问题予以办理。

舞蹈是依靠人的肢体来表示的艺术。因此,它需要将舞者的肢体解放出来,用以塑造调和的体态,塑造艺术形象。我国的民族民间舞的练习体系对体态要求是高度重视的。各民族的劳感人民按照本民族自身的汗青配景、人文风尚、地理情况,缔造和成长了具有光鲜的民族特色、具有差异糊口情趣的舞蹈形式。因此,我们可以增强对民族民间舞蹈的进修,在富厚自身肢体语言的同时,使自身的舞蹈演出气势气魄多样化,而且在艺术表示进程中到达张弛并蓄的地步,给观众以视觉上的攻击力,以满意文化市场对舞蹈艺术不绝增长的审美要求。

“海阳秧歌”,是从山东省海阳地域的民间娱乐勾当中成长出来的一种舞蹈形式。由于举办汇集整理的艺术家对腰部动律举办了深度的挖掘,所以又俗称为“拧断腰”。一个“拧”字将腰部富厚的变革包括于内,再将“缠、绕、拨、盖”的手臂运行方法成长到用扇子来表示,以“颤、摆、跺”等动态来浮现步骤特点,既光鲜地突出了处所特色,又刻画出处所人物性格,还被艺术家们赋予了时代特征。“海阳秧歌”的动律特点是:拧、撑、沉、韧,将身体所有举动部位的勾当有机地举办整合。与其既有异曲同工之妙又彼此影响的是山东省胶州地域的“胶州秧歌”。“胶州秧歌”的行动元素是:碾、拧、撑、韧。其特点是快发力、慢延伸,体态特征则是在动态中注重保持身体“三道弯”。其它,如“安徽花鼓灯”要求:上身保持举动中的拧倾状态;人未动,意先行;脚下的步骤要遛得起来刹得住。东北秧歌:浪中俏,浪中稳。这些既是各民族民间舞蹈的行动特色,又是它们的呼吸特点。这一切充实说明白我百姓族民间舞蹈的种类及内容富厚多样。尽量它们的练习方法、动律要求各有差异,却都是在积极挖掘、富厚肢体语言变革,遵循和成长着我国的“传统美”与“现代美”相团结的审美见识,积极促使其兼备遍及的娱乐性和艺术浏览性,为宽大的舞蹈喜好者和进修者提供了一块蕴涵着富厚营养的艺术泥土。

#p#分页标题#e#

本领、气息、体态这一系列的练习目标得以到达后,就需精确地捕获行动感受,以此来强调肢体的表示力。作品与演员是彼此浸染的,也就是说,一个好的作品需要好的演员来浮现,也就是我们所说的“二度创作”。演员举办“二度创作”,光办理身体方面的问题是远远不足的。他还需增强自身的文学涵养,以到达对作品、对音乐的深刻领略,跟从舞蹈情节可能情绪的转变来完成舞蹈行动,举办速度方面的处理惩罚,在动与静、快与慢之间营造感情表示的张力。并按照作品的内在和音乐所通报出来的情绪及行动的特点,找出与之相符的特定的行动感受,从而将本身融入作品之中,塑造出作品中人物的形象。

舞蹈艺术在不绝成长的进程中,各舞种间彼此影响彼此警惕的现象,无论是在创作规模,照旧在舞蹈演出方面,早已多如牛毛。譬喻,青年舞蹈编导万玛尖措所创作的男人双人舞《出走》,运用现代舞的编导理念,将蒙古族舞蹈特点与现代舞编舞能力、表示气势气魄融为一体,给舞蹈界带来创作上的新风和演出的新视点,给观众以新的视觉享受。因而,我们应学会在浩瀚的艺术资源中罗致自身所需的养分,广纳博采,不绝提高自身素质,将具有强烈传染力和表示力的艺术作品或艺术形象泛起到观众眼前。在追求艺术抱负的同时浮现自身的艺术代价,让本身在艺术的天地间更为自由地遨游!

总结:舞蹈论文就为各人分享到这里了,但愿能辅佐您的论文设计,更多内容请继承存眷佳构进修网!

本文转载自网络,如对您的侵权,请联系站长删除!